这些摄影大师的自拍 都成为了经典作品

对于杰出的摄影家而言，

摄影已经不仅仅是他们观察风光、

社会和特定模特的渠道，

更是他们自我思想的客观再现。

Ed Feingersh自拍照

他以拍摄玛丽莲·梦露而闻名

几乎每一位摄影师都会自拍，

就如同画家的自画像一般，

是对自己技艺的反映与艺术风格的体现。

Édouard Boubat自拍照

尤其是女性摄影师，

常常把镜头对准她们自己，

并且扮演各种角色，

以表达自我对生命的认同。

在陶醉和认同的过程中，

摄影师们又逐渐深入下去，

将自拍转换成一种文化批评

和社会批判的重要手段。

Ré Soupault自拍作品

世界著名的摄影大师的自拍照，

他们中很多人都在摄影史中留名，

拍摄手法也各有特色。

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Richard Avedon

▲ 1923年出生在纽约。他的家庭是来自俄罗斯的犹太人。1942年他开始用一台父亲给的Rolleiflex相机给商船队的船员拍证件照了。

两年后他成为一家百货商场做广告摄影师。很快，他的才华受到当时Harper’s Bazaar的艺术总监Alexey Brodvitch重视。于是他就开始为Harper’s Bazaar的拍照，并且在不久后就成为了那里的首席摄影师。之后又分别成为Vogue、The New Yorker杂志的首席摄影师。2004年因脑溢血发作去世。

Lee Miller

▲ 美国女摄影家（1907-1977)。或许了解她的人很少，她曾自己结束了摄影师的生涯，并把所有底片资料都藏在了自家阁楼上，甚至对所有问她索取资料的人撒谎说一切都在战争中遗失毁坏了。

就连她的儿子对母亲早年的摄影职业都毫不知情，直到她过世后整理遗物，才拉开了这个在现代摄影史上的一段传奇。

Francesca Woodman

▲ 美国女摄影师，1958年出生，以拍摄自己或女模特的黑白摄影闻名，她大多数作品中的人物是裸体的，并且她倾向通过相机的运动或长时间曝光的手法使人物的面孔与环境融为一体，她于1981年自杀身亡，年仅22岁。

Stanley Kubrick

▲ 美国电影大师（1928-1999），其经典作品包括《闪灵》，《发条橙》、《奇爱博士》、《2001太空漫游》等。

他最初以摄影师的身份获得了声誉，在17岁就已是Look的一名摄影师。40年代后期，库布利克开始倾心于电影制作。

Imogen Cunningham

▲ （1883-1976），摄影史上最重要的女摄影家之一，作为纯影派倡导者F64小组中唯一的女性，她是纯影派摄影风格中当之无愧的代表。

她的拍摄生涯长达75年，许多经典之作已成为摄影艺术的范本。她的人像、花卉摄影为世界摄影美学奠定了坚实的基础，并影响了整个世界的摄影发展。

Walker Evans

▲ 1903年出生于美国密苏里州圣路易市。他的一生中似乎从来都没有丧失对美国主流艺术家的洞察力，同时他也是将一个国家、民族视为一个完整且独特现象的摄影家。

Lee Friedlander

▲ 美国街头纪实摄影师，从50年代起便记录美国居民的日常生活，用线条和反差冷硬的图片风格为美国黑白摄影立下典范。

Cecil Beaton

▲ （1904－1980) ，被公认为二十世纪最伟大的英国摄影家。

他的名字与世界最著名的时尚杂志Vogue分不开了。无论是英国版、法国版，或是美国版的Vogue都与他有着长期密切的合作。他为它们拍下了许多经典珍贵的照片。

Vivian Maier

▲ （1926-2009），美国业余街头摄影师， 一个在芝加哥工作了40年的保姆。

她去世以后自己的作品才偶然被当地的历史学家约翰·马鲁夫发现，之后其她的照片轰动世界，被称为“摄影界的梵高”。

Diane Arbus

▲ 她是美国新纪实摄影最重要的旗手，对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。1971年自杀。

Hunter S. Thompson

▲ 被认为的世界上最后一位正统的新闻工作者，他是《滚石》历史上最著名的记者，被称为“Blog”精神之父，算是成功将60年代反文化延续到70年代的功臣。

Robert Mapplethorpe

▲ （1946－1989），20世纪美国摄影家。人们称他为“黑暗王子”，直至死后依然饱受争议。在那个思想观念很保守的年代，他就毫不避讳自己的同志身份。

聚焦同性恋使罗伯特一直成为激怒世俗的焦点人物。他的人体作品尺度极其大胆。但这都不影响其在摄影史上的地位，他那精良的画面和古典主义般的美学风格，具有极高的艺术价值。

Paolo Roversi

▲ 出生于1948年，20岁时开始摄影师职业生涯，专注于人像摄影。1973年，他离开故乡意大利，定居巴黎，开始涉足时尚摄影，《Vogue》杂志的密切合作者。1980年，宝丽来推出8×10英寸的大画幅相机，迅速成就了Roversi的摄影风格。张曼玉著名的时装大片《美人如玉》就出自他之手。

Lotte Jacobi

▲ 她曾因希特勒政权被迫逃离德国，后再纽约成为著名人像摄影家。她为众多的艺术家、戏剧家、音乐家、舞蹈家、影星和各类名人拍摄过富有个性的肖像，其人和作品都享有极高的声誉。

Toni Frissell

▲ 美国女摄影师（1907-1988），以时尚摄影、第二次世界大战期间的一些纪实作品闻名。

她曾为《VOGUE》杂志、《Harper’s Bazaar》杂志工作。第二次世界大战爆发后，她自愿加入美国红十字会，期间拍下众多士兵和难民的影像。

Astrid Kirchherr

▲ 一位德国摄影师、艺术家。她因和The Beatles的交往及她在汉堡为他们拍的照片而为人所知。1960年，Kirchherr在汉堡的一酒吧遇到he Beatles的贝斯手Stuart Sutcliffe，不久他们订婚了，但Stuart在1962年病逝。

Kirchherr1967年以后就很少拍照，但她早年的作品在汉堡、不来梅、伦敦、利物浦、纽约、华盛顿、东京、越南等地及摇滚名人堂都展出过。出版过三本限量版摄影集。

Arnold Newman

▲ （1918-2006），他是世界上最知名也最值得尊敬的摄影师之一，他广为人知的“环境肖像”系列作品拍摄了许多明星以及政治名人。这系列主题主要强调被摄者与周遭环境的关系，震撼人心。

Weegee

▲ 他的原名叫Arthur Fellig，出生于1899年，

他并不能算是一个艺术家，照片对他来说只是纯粹的工作，他一生都在拍摄凶杀案现场，靠出售凶杀案照片的新闻价值获得收入。

Weegee的拍摄风格极为特殊：全都会使用闪光灯，无论是受害者的尸体还是白天衣着光鲜的名人，都在他镜头前赤裸裸地曝光，但正是这种没有传统新闻、摄影观念约束的拍摄方式，能捕捉到镜头前最本质的人性表露，大家评论他“用闪光灯剥掉人们的外衣”。

Bill Brandt

▲ 1925年开始自学摄影，4年后赴巴黎投师摄影家曼·雷门下。他从曼·雷身上觉察到超现实主义在影像表现上有莫大的启示作用，它可以泄露自我压抑下的潜在意义，而照相机就是最佳的捕捉利器。

1931年起以自由投稿方式在伦敦为《插图周刊》、《图片邮报》等从事社会纪实摄影。自1945年起至去世前，一直以自由投稿人身份活跃于摄影界。1977年被伦敦皇家艺术学院授予荣誉博士称号。

Annie Leibovitz

▲ 美国著名女摄影师。《名利场》杂志的御用大牌，是世界上报酬最高的摄影师之一，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。

她以其独特的人像摄影风格而闻名于世。她也是第一个在著名的美国史密森学会的国家画廊举办影展的女摄影家。

Willy Ronis

▲ 著名法国摄影家（1910年－2009年），生于巴黎，他的父亲是来自敖德萨的犹太摄影师，母亲是来自立陶宛的钢琴教师。罗尼少年的梦想是成为作曲家。1932年因父亲得癌症，不得不中断小提琴的学习，掌管起家庭照相馆业务。1949年父亲病故后，罗尼关闭家庭照相馆，加入Rapho摄影社，开始他的职业摄影师的生涯。

Ronis五十年代在艺术学院执教。 后来荣获过法国教育部颁发的摄影艺术金奖。他也是美国生活杂志的第一个法国摄影记者。罗尼从事摄影近半个世纪，专门拍摄法国人民，特别是首都巴黎市民的日常生活。

Uwe Ommer

▲ 很年轻的时候就对摄影入迷，曾在做摄影家的助手。几年后就建立了自己的工作室，主要拍摄时装和广告。很快他的作品在巴黎得到了承认之后，奥莫开始在当地的画廊展示作品，并且在1979年出版了自己的第一本作品集。

在以后的几年里，他又陆续推出五本作品集。2002年，奥莫获得了皇家摄影社团的终身成就奖。他的重要作品集包括《黑人女性》、《亚洲女性》、《穿越》以及《1000个家庭》。

Sally Mann

▲ 美国女摄影师，1951年出生于弗吉尼亚，获美国霍林斯学院硕士学位。她的作品具有强烈的叙事性和纪实性，充分体现了摄影的特性和记录的本质；拍摄的手法和她要表达的情感非常贴

Ilse Bing

▲ 她就是传说中的“徕卡女王”（1899—1998），这张《和徕卡在一起的自拍像》（1931）也是她最为重要的图像之一。

在这幅照片中，宾不仅自己面对镜面，而且通过侧面的一面镜子，产生了双重的反射效果，同时也使她的徕卡相机形成了两个不同的视觉空间造型，并向两个不同的方向构成强大的张力。她和照相机的镜头构成了多重的目光视点，令观众在面对这幅照片时也显得有点手足无措，不知是迎合哪一重视点才好。

E.O. Hoppe

▲ 英国著名摄影大师，曾为达官政要及名人拍摄人像而闻名全球。

Jeanloup Sieff

▲ 1933年出生于巴黎一个波兰裔的家庭。14岁起开始业余摄影生涯。后来在巴黎成为自由摄影师，主要从事报道摄影。

他曾在Elle杂志从事报道摄影，之后加入玛格南图片社。1959开始做自由摄影师。1961 年前往纽约居住，又成为时尚摄影师，为欧美许多时装时尚杂志工作。这一期间，几乎所有欧美的时尚杂志都可有他的作品出现，包括Look、Harper’s Bazaar、Vogue、Twen、Queen等。

2000年因癌症病逝，享年66岁。

Robert Doisneau

▲ （1912-1994），法国人文主义摄影的主要代表之一。在法国摄影界和布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。

这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生都以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。

Irving Penn

▲ 1917年生于美国新泽西，是20世纪最伟大的摄影师之一。1943年，他开始为时尚杂志工作，拍摄过超过150张封面以及不计其数的时装大片，是名副其实的将商业摄影和艺术相结合的典范。

在Penn的私人肖像拍摄项目中，他刻意不使用任何辅助工具，只用最简单的照明条件，巧妙地利用自然光和背景，赋予照片一种令人叹为观止的微妙质感。

2009年，逝世于纽约家中，享年92岁。

Robert Capa

▲ 1913年生于布达佩斯，原名安德烈，广为熟知的“卡帕”是他的笔名。他17岁时就立志要当摄影家，二十世纪最著名的战地摄影记者之一。

马格南图片社创始人之一。

Bert Stern

▲ 1939年出生于纽约，他的摄影功夫完全是自学而成的。1953年起他成为一名商业时尚摄影师。Bert也是在当时最早将彩色摄影使用在报纸广告上的摄影师之一。

他的作品充满浪漫主义的魅力与优雅。曾经有位出版商说过：“如果你想被相机和一个能爱上所有拍摄主题的人所诱惑，那么就去找Bert Stern吧。”