黑白照片可以强调情感的表达，让眼神、细纹、面部动作等表情内容更加仔细分明的呈现出来。
©️Alberto Buzzanca| X-T2 | XF35mm F1.4 R | F1.4 | 1/320秒 | ISO400
黑白人像照不会被被摄者的妆容所干扰，可以呈现出主体的原始面貌、皮肤质感等。
©️Alberto Buzzanca| X-T2 | XF35mm F1.4 R | F1.4 | 1/400秒 | ISO400
所以，今天我们就要来学习一下，如何拍出吸引人眼球的黑白照片。
在黑白摄影中，所有的色彩都被转换成了灰色的影调，此时你要仔细思考颜色是如何突出了物体的对比效果。
比如说我们拍摄黑白人物肖像，最基本要把握两大要素：主体和背景。在彩色照片中，人们只需要找一个纯色的背景墙或者是一片鲜艳的花丛，就可以让人们从背景中脱颖而出。
©️Alberto Buzzanca| X-T2 | XF35mm F1.4 R | F1.4 | 1/3200秒 | ISO200
但是在黑白摄影中，这取决于对主体和背景的亮度。看黑白的世界就意味着去观察这个世界的光线和结构：观察人和物体是如何被光线照亮的。
通过观察发现人或者物体是在什么样的明暗效果和构图中才能够脱颖而出，或者怎样才能让人或者物体融入环境。
©️Gul Yildiz | X-T20 | XF55-200mm F3.5-4.8 R LM OIS | F6.4 | 1/800秒 | ISO400
例如上图，人物主体站在树荫下，而背景则是阳光照耀下的喷泉，这就会意味着人是前景，而喷泉作为背景会很亮。如果你想捕捉的正是人物的剪影和整个的意境，那么这种情况下拍摄是可以的。
©️Michael Magulski | X-T2 | XF35mm F2 R WR | F8 | 1/125秒 | ISO200
如果你是想突出人物的面部和细节。显而易见，就需要把主体放在光源下，把背景放置于阴暗处。此时拍出来的效果，就会让主体明亮，背景的光线则会显得很暗。
剪影往往最能表达黑白，光差能够突出剪影的特质，黑白更能表达剪影的独特感及反差感。
©️Gul Yildiz | X-T1 | XF10-24mm F4 R OIS | F13 | 1/1000秒 | ISO200
因此，新手不妨试试利用黑白摄影拍摄剪影，也能做出独特的效果。
©️Gul Yildiz | X-T2 | XF10-24mm F4 R OIS | F11 | 1/1000秒 | ISO800
正面打光能增加画面的对比度、 侧光则易于展现物体的纹理；而来自单一方向的光线则能创造阴影。
©️Alan Y.L.Kwok | X70 | F8 | 1/500秒 | ISO640
同时还要考虑光线的分布问题，前景与背景在画面中的比例，以及如何解决高光和阴影的问题。所以，在我们拍摄黑白照的时候，可以不断地训练我们的观察力，去发掘去拍摄更好的光线和构图。
©️Alan Y.L.Kwok | X-T1 | XF23mm F1.4 R | F8 | 1/500秒 | ISO400
由于色彩会分散拍摄者的注意力，令轮廓与纹理在彩色摄影中变得比较不明显。没有了色彩，构图和创意在黑白摄影中会显得极为重要，拍摄几何图形的排列组合，就能让构图事半功倍。
©️Gul Yildiz | X-T1 | XF10-24mm F4 R OIS | F6.4 | 1/500秒 | ISO200
黑白色调让环境题材的形状、线条和模式更分明地呈现出来。比如，楼梯的台阶、玻璃地板、斑马线等，这些都是我们平日里常见的建筑物。
©️Andreas Kamoutis | X-T2 | XF55-200mm F3.5-4.8 R LM OIS | F7.1 | 1/160秒 | ISO1600
几何图形是用不过时的创作素材，突出了线条感，让光影更加的立体。
©️Gul Yildiz | X-T1 | XF10-24mm F4 R OIS | F4 | 1/500秒 | ISO400
当拍摄黑白风景照片时，如果你经常觉得你的黑白照片中天空显得过于平淡，一定要注意寻找「具有动感的天空」 ，例如抓住云层之间错落形成最具张力效果的瞬间，或是阳光透过云层的倾泻。
©️Andreas Kamoutis | X-T2 | XF55-200mm F3.5-4.8 R LM OIS | F8 | 1/3200秒 | ISO800
黑白与彩色照片最大的区别，当然是色彩的存在。颜色是表达照片主题的重要因素，但如果色彩太多太杂乱，反而会干扰到观者视觉感受。
所以当照片有一定瑕疵时，很多人会尝试把彩色照片处理成黑白。
©️Ariel Cohen | GFX 50R | GF110mm F2 R LM WR | F3.6 | 1/125秒 | ISO 100
但是，很多情况下照片是不适合转换成黑白的。黑白照片的问题在于丢掉了颜色所能传达出来的信息和感情。很多人物的正面照最好不要处理成黑白。
©️Andreas Kamoutis | X-T2 | XF18-55mm F2.8-4 R LM OIS | F8 | 1/170秒 | ISO200
其次，色相对比强而亮度或明度对比不强的照片是不适合处理成黑白的。因为那样会在黑白化情况下对比也不强，容易让人产生压抑感。
©️Martin Kopec | X-Pro2 | XF35mm F1.4 R | F1.4 | 1/5000秒 | ISO200
如果看到这里的你，心里想除去前期构图方面就已经很费神了，还要做后期修图管理，什么明度啊，亮度啊，对比度，灰调啊，真是一件非常令人头疼的事。
©️Gul Yildiz | X-T1 | XF10-24mm F4 R OIS | F5.6 | 1/2000秒 | ISO400
幸好富士相机的黑白胶片模拟模式和ACROS模式为黑白摄影带来了一种全新的选择，依托于富士胶片80年的色彩把控经验，通过机内模拟胶片色彩，直接输出可比拟胶片效果的黑白影像。
©️Gul Yildiz | X-T2 | XF10-24mm F4 R OIS | F11 | 1/1000秒 | ISO800
ACROS胶片模拟模式相对于黑白胶片模拟模式，它的反差更大，但是在提升反差曲线的同时，又拉升了暗部的细节，增加了很多中间调的层次。这样一来，画面内容更加丰富，非常适合纪实摄影和有质感的黑白肖像。
©️Kevin Mullins | X-T2 | XF18mm F2 R | F5.6 | 1/250秒 | ISO 320
在拍摄黑白人像时，可以用ACROS模式配合绿色滤镜。Acros模式能够增强模特皮肤的质感；而绿色滤镜则会加深照片中的深红色和棕色，使模特的肤色更加健康。
©️Ole Spata X-T2 | XF18mm F2 R | F5.6 | 1/250秒 | ISO 320
ACROS模式加红色滤镜是拍摄风光大片的利器。因为通常在风光创作场景中，蓝色的天、海以及绿色的植被是画面的主要元素，此时红色光成为了干扰主体的存在。红色滤镜可以加深照片中的绿色和蓝色，给照片蒙上一层恰到好处的情绪，Acros模式又能够提升照片的对比度和锐度。
©️Victor Liu GFX 50S | GF23mm F4 R LM WR | F11 | 1/1500sec | ISO400
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