摄影是一种对生活的理解和预测|格雷西拉·伊特比德

她是最重要、最有影响力的拉丁美洲摄影师之一。

近期的作品《Sogno》（意为“梦”），还入选为2017年第49届导演双周的官方海报。

云层絮絮，高耸的灯牌探入天空，“梦”被三角形的稳定结构撑起。

格雷西拉·伊特比德 GracielaIturbide（1942- ）

出生于墨西哥传统的天主教家庭。从小在天主教学校接受教育，1962年曾与墨西哥摄影师佩德罗·梅耶（Pedro Meyer）结婚，并有三个孩子。

从电影到摄影

20世纪60年代末，伊特比德在墨西哥国立自治大学学习电影制作，拍摄电影并亲自演出。1970年，年仅6岁的女儿逝于一场事故，伊特比德一度陷入精神危机，放弃电影事业后开始担任墨西哥摄影大师曼努埃尔·阿尔瓦雷兹·布拉沃（Manuel Álvarez Bravo，1902-2002）的助理。正是在布拉沃的影响和支持下，她成了一名职业摄影师。

人生导师：布拉沃

布拉沃的摄影美学对伊特比德的摄影实践产生了不可磨灭的影响。布拉沃典型的诗意摄影风格极大体现在伊特比德作品中。但与导师不同的是，伊特比德最终选择“影像散文”的形式创作拍摄，而非布拉沃以单张照片形式呈现。

除了摄影之外，布拉沃最重要的指导，是开启伊特比德诗意看世界的视角：“重要的是学习他看待世界的方式，给我留下了深刻印象。”

他在音乐、绘画、诗歌等艺术领域启迪了她，更教会她去发现和感受生活中围绕在事物周围的一切，思考它们是如何细微地影响了事物本身的。

如今，伊特比德已出版多部摄影专著，获得世界各地的杰出荣誉和奖项：

比如尤金·史密斯人道主义摄影奖、

古根海姆奖学金、

哈苏基金会摄影奖、

露西基金会“美术成就奖”等等。

她的作品还被纽约大都会艺术博物馆，洛杉矶艺术博物馆和纽约现代艺术博物馆等收藏。

“我始终认为我的摄影是一种对生活的理解和预测。”——格雷西拉·伊特比德

伊特比德最著名的照片之一，名为“鬣蜥圣母”。这是20世纪80年代，她在印度文化研究所研究土著文化时，拍摄的长达十年的项目《Juchitán》（胡奇坦）。

鬣蜥圣母，墨西哥，1979

“鬣蜥圣母”来自墨西哥瓦哈卡州最纯粹的土著地区Juchitán。明亮的绣花服饰，丰富的装饰发型，处处体现墨西哥土著浓厚的异域风情。

鬣蜥包裹在女人头上，极具力量感和自豪感，象征女性在经济、政治、性上都是独立的，占统治地位的。这也是传统墨西哥土著中罕见的母系家长式社会结构。

谈话，墨西哥，1986

庆祝，墨西哥，1986

伊特比德回忆她如何拍到这张照片：

“当时在市场上这个女人把鬣蜥放在头上贩卖。我对她说：‘等一下，让我帮你拍一张照片。’我原来以为她会将鬣蜥从头上拿下来放在地上，但她却把它们重新顶在头上。”

疗愈，墨西哥，1988

特万特佩克，墨西哥，1974

鸡，墨西哥，1979

“Juchitán地区的女人非常自信，” 伊特比德说。

“最重要的是她们尊重自己。她们不是坐下来的女人，相反，她们总是在战斗。”Juchitán系列作品一出，也获得了女权主义者们的大力支持。

特万特佩克，墨西哥，1985

玉兰，墨西哥，1986

Juchitán地区的男子，体型上往往比女人更小，更瘦。

一个穿着传统服饰的男人，脸上挂着一面镜子，表现出双重样貌和个性。

教父的蜥蜴，墨西哥，1984

强大的双手，墨西哥，1986

她偏爱拍摄体现人物尊严的照片。

在拍摄“强大的双手”时，伊特比德回忆：“老人和小孩，只是想向我呈现出她们有力的手、恐惧的手，她们是如此尊严地摆出了那些姿势。”

产妇假期，墨西哥，1986

圣周四，墨西哥，1986

拐骗，墨西哥，1986

她记录人们在不公正的社会中所体现的独立意志。

伊特比德在社会各阶层的边缘游走，深切同情被拐卖妇女的生活、部分墨西哥孩子的出生境遇。

“当我以这种方式在墨西哥拍摄时，政治意味早已不言而喻。我也无需多言：看，这就是社会的不公正。”

梳头的女孩，墨西哥，1979

被拐骗后，墨西哥，1986

墨西哥，1986

更多时候，伊特比德记录下传统墨西哥极具代表性的日常生活、本土文化、习俗和仪式。

清洗鸡，墨西哥，1985

公鸡，墨西哥

市场，墨西哥，1985

伊特比德最著名的照片之二，是1979年摄于墨西哥索诺兰沙漠（Desierto de Sonoran）的《妇女天使》（Mujer Ángel）。收录在《居住在沙漠里的人》（Those who live in thesand）系列中。

妇女天使，索诺兰沙漠，墨西哥，1979

沙漠中的女人身着传统服装，沿着山脊奔跑。唯一现代化的提示就是她手中的录音机，以便收听墨西哥音乐。

索诺兰沙漠，1979

索诺兰沙漠，1979

拍摄时，伊特比德会花大量的时间精力，与她的拍摄对象建立密切和深刻的关系。

“当我拍照时，我试着将自己设身处地与拍摄对象融为一体。我不愿意客观中立的态度拍摄他们，因为我知道我不能。”

索诺兰沙漠，1979

索诺兰沙漠，1979

因此，她能深入了解该地区和人们的不同侧面，触及人事物的核心，呈现能真正代表该地区和人民的形象和情境。

索诺兰沙漠，1979

拍摄对象也会感到放松舒适，在镜头面前会表现得更自然。伊特比德认为这是一种不同的，更为亲密的摄影态度。

索诺兰沙漠，1979

伊特比德曾说：“我不喜欢被西化了的墨西哥，我憎恶它。”

通过摄影，她深入了解她的国家及其传统文化，更看到墨西哥土著和现代生活之间的冲突。

索诺兰沙漠，1979

除了传统墨西哥风情，伊特比德的摄影充满了丰富的戏剧性和激烈的意象，直指日常生活中超现实和精神性的一面。

伊特比德最著名的照片之三，是这张名为“飞翔的眼睛”的艺术自画像。收录在20世纪90年代《鸟》（Bird）系列作品中。

飞翔的眼睛，墨西哥，1991

对这张魔幻甚至惊悚的照片，她这样解释：

“我这样做自画像，只是因为这些图像来源于我的想象力。我甚至不知道为什么要拍下它。我想这只是直觉。”

鸟类，墨西哥

鸟类，墨西哥

82号公路

当问及“鸟”在影像中的意义是什么时，她依然坦言：“我不知道。”

“我有一只活鸟和一只死在我眼睛上的死鸟。 这只是我直觉和自发地决定拍摄的照片。 我想我只是痴迷飞鸟。”

鸟类，墨西哥

耶和华和鸟，1999

多洛雷斯·伊达尔戈

无论是传统墨西哥，还是超现实图像，伊特比德的摄影始终是她生活的一部分。

“我从来没有将我的照片作为一个规定好的拍摄项目，我所呈现的只是生活。我在生活中发现它们，然后拍了下来。”

鸟类，墨西哥

迷途的狗，印度，1997

有人曾这样评价伊特比德：

“你可以在她所有的照片中找到格雷西拉·伊特比德。”

耶和华的鸟，纳亚里特，墨西哥，1984

这正像伊特比德警示的：“摄影不是真相。”

“摄影只是摄影师个人对世界的诠释，摄影作品始终是她的生活综合体。”